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  • KORG SV-2S 88導入

    KORG SV-2S 88導入

    KORG社のステージキーボード SV-2S 88を導入いたしました。

    2021年に制作用のキーボードとしてRD-2000(現在EXにアップデート)を導入しておりましたが、スタジオレンタルのお客さんからピアノの常設のお問合せもあったりすると対応しきれない部分がありました。アコースティックピアノを置きたいのは山々ですが、スペース的に叶いませんので、折角なら電子ピアノならではの機種をというところで、このSV-2 88鍵スピーカー付きというチョイス。

    エフェクトシミュレーションのために真空管を搭載するという、楽器にそこまでやる?というこだわりがKORGさんならでは。SV-1踏襲のフォルムも素敵です。

    私が88鍵のキーボードを初めて手に入れたのが、もう30年前。KORG T1という機種で、これはもう使い倒しました。シンセなのにシーケンサーが入ってサンプラーのような使い方もできた画期的機種。それもあり、個人的にKORGさんのピアノの音色は電子ピアノの中では一番親しみ深いわけです。

    KORGにはGrandstageという、これも人気のステージピアノがあって、そちらの方がピアノのメモリ量は大きいようですが、そこはPCにつなげば、GB単位のピアノ音色が使える時代。ほかにいくらでも音色はつかうことができます。

    それより本体のつまみを回すだけですぐに変化するのが、マウスに慣れた手にはとにかく楽しくて仕方ない😀

    ご用命いただければ、スタジオレンタル時に使うことも可能です。

  • Neumann V402, Oram sonics EQ Comp導入

    Neumann V402, Oram sonics EQ Comp導入

    こちら英国JOHN ORAM氏設計のハードウェア機材を2機種導入。写真上段がステレオEQ、Hi-Def 35 Limited Edition、下段がステレオコンプレッサーSonicomp 2です。どちらもマスタリングにも使える程のクオリティを持った名器です。

    Hi-Def 35は6バンドLow Sweep, Low Shelf, Low mid, High Mid, High Shelf, High Sweepに加えて、上下のLow cut, High Cutまであるので、狙った音をどこまでも追い込んでいける作りになっています。基本的に録りの補正に使う用途なのですが、ついつい隣のノブを触ってみたりついでに大きく回してみても、それが美味しい味付けになってしまうくらい楽しいEQです。

    Sonicompの方は、オプティカルとVCAという全く違う2種類の減衰方式を同時に使うことができるという類稀なコンプレッサー。弊スタジオではオプティカル → VCAというセッティングにしてモノラル収録で使っていますが、とても自然で扱いやすいサウンドに仕上げてくれます。パネルのフォントが丸っこかったりOramロゴの中のLEDが黄色と青の色違いになってたりして、質実剛健な業務機器の中では珍しいキュートさがありますね。

    Neumann V402も2chのマイクプリアンプ。プリアンプとはマイクが拾った音を大きくして耳に届く音量に合わせる機械なのですが、電気的な変調を加える過程で必ず音質は変化してしまいます。
    レコーディングには、この過程を積極的な音づくりに活かす場合と、できるだけ小さい変化にとどめたい場合の両方がありまして、このV402は小さい変化のまま音楽的に聴かせる名手という感じです。ゴールドパネルに赤ラインというどこかラグジュアリー感を醸し出す異質さにノイマンの本気を感じます。

  • AMS Neve 1073DPX導入

    AMS Neve 1073DPX導入

    時代を超えた大定番の1073ですが、オリジナル機が誕生したのはすでに50年以上も前。そのサウンドは故ルパート・ニーヴ氏の卓越した技術と聴覚がもたらした大いなる遺産と言えるでしょう。

    そんなビンテージモデルを現代に蘇らせたAMS Neveのステレオ2chバージョン。マイクプリアンプだけですでに独特の味のあるサウンドが、EQを使うとまたガツンと色付けされて放出されます。

    これでスタジオのマイクプリは、SSL4000, 9000。AMSから1073と8801。RND Shelfordと真空管のML-1という大変充実したものとなりました。SSLのプリで拾って1073のEQを通すというようなことも簡単にセットアップできるので、今後さらに幅広い音作りに挑んでいくことが可能となります。

    ちなみに前回書いた通り、初めてのお客様のファーストチョイスはShelford Channelです。もし他にご希望がある方はセットアップいたしますのでお申し出くださいませ。

  • 2023 よさこい演舞紹介

    2023 よさこい演舞紹介

    「よさこいページ」に全作品紹介をおいてます。それぞれの作品を聞きながら読んでいただくとよりいい感じかと思います。[/vc_column_text]全てのYOUTUBE動画はこちら1️⃣ まず2020の春からずっと眠っていた2曲が今年ついに解き放たれたのでご紹介。一つ目は青森の『凛轟』

    前作がチーム立ち上げの2018年だったので、苦節6年といっても過言ではない新作のタイトルは「AOMORI YOSAKOI DISCO」。2023ヤートセ秋田祭にて大賞受賞しながら東北一のイロモノチームと自ら言い切る彼らですが、”青森コール”や”凛轟娘”といった独自コンテンツ生産能力に長けた恐るべきチーム!(かもしれない😁)この春の青森での現地ミーティングを経て、2024新作に向けどこよりも早くスタートを切った凛轟。今後の伸び代無限大です。

    2️⃣ 同じく休眠明けの2曲目は高知 檮原(ゆすはら)。地元密着で歩むこと20年を誇る高知ならではのチームです。国の重要無形民俗文化財である津野山神楽のラストを飾る「四天」がテーマ。

    初顔合わせの制作にあたり、2019年の津野山神楽当日に梼原町に滞在して目の前で拝見させて頂いたのですが、みなさん御神楽の「特別な日」を自然に楽しんでいて、その光景から御神楽をJ-POPと結びつけるというところに行き着いたのが今回の楽曲です。踊り子の皆さん歌ってくれてありがとう😃神楽の言の葉をそのままメロディーに起こしてあるので、日本語本来の美しさを感じられる名曲!と自画自賛。高知よさこい祭 地方車奨励賞受賞

    3️⃣ ここから2023年の制作分。今年は学生チームさんも多く手がけまして、まずは2年ぶり3作目の東海大学 響。演舞名は「翼咲」

    イカロスの翼といえば悲劇のギリシア神話ですが、そのストーリーをよさこいで描くというので、全編にわたりオーケストラアレンジを採用。その上に男女のボーカルが乗ってくる構成は完全にミュージカルテイストですね。でもそこは学生さん、重くなりがちなモチーフを若い勢いで一気に突き抜けた演舞にしてくれました😀ODAWARAえっさホイおどりにて準大賞受賞

    4️⃣ 4年ぶり6作目の早稲田大学東京花火。演舞名は「はれびより」

    「お祭りをテーマにするってそれ一体どんな祭りなの?」っていうところからスタートした本作。4名のボーカリストがそれぞれの色をもって表現してくれています。三味線の三好さんベタ褒めの曲!高知の地方車で煽りもご一緒させていただいた楽しい思い出ありがとう😀湘南よさこい祭りストリートパフォーマンス部門3位、こいや祭りにてパレード賞受賞

    5️⃣ 初顔合わせの北里大学 北里三陸湧昇龍。演舞名は「踊朧」

    一番初めにWord書類で10Pを超える資料が届いた時は、しばらく立ち尽くしましたが無事に最終形態を迎えることができて良かったです😀久しぶりのエレクトロ系で楽しく作らせていただきました。イントロのモールス信号が「ゆ-う-し-ょ-う-り-ゅ-う」ってなってることに気づいた人、いたら教えてくださいね!!

    6️⃣ 学生チーム最後は関西大学 有閑踊り子一座飛舞人。演舞名は「暒恋宵」


    コロナ禍の間もしっかり新作を作り続け、今年8つ目となる作品のモチーフは”七夕”。すんごく可愛らしく始まる演舞曲となっています。過去演舞がダーク系多めの反動かしら😁しかしそこは飛舞人、曲中盤は「明るさゼロ」と指定がくるあたりさすがです。後半は一気に変わってラテン調にしてみました。歌詞が過去演舞名から一文字ずつ入ってるとか、どこまでも可愛らしい今年の演舞です。

    7️⃣ 次は新潟 祭や倶楽部。タイトルは「轟音〜GO ON!〜」


    初めて出会った2016年当初から、地元柏崎 どんGALA祭で賞をいただけるようなチームというのを一つの目標にしてきましたが、6作目の今年ついに念願の最優秀賞受賞。大きな挑戦が身を結びましたね。ここからは祭やにしかできないこと追い求めて欲しいです😃

    8️⃣ チーム結成20周年の埼玉鶴ヶ島 妃龍。タイトルは「上昇Kiryu」


    前作「NIHON-BARE」が完全にインスト曲だったので今回ボーカルをTOWのヌエちゃんに依頼。JPOPをベースにファンタジックでオリエンタルな味付けという摩訶不思議な世界。『未来へ』『明るく楽しい』というオーダーにお応えいたしました。見事に作品として仕上げて頂いたチームの皆さんに拍手😆

    9️⃣ こちらはチーム結成15周年、岡山 華舞鬼蜂。7作目のタイトルは「uraja」


    桃太郎のお話の元となる温羅(うら)と呼ばれた鬼たちをテーマに一大スペクタクルで描く7作目。今回はrapを使ったりして多少ひねりを入れつつも、最終的には鬼蜂らしい大盛り上がりの楽曲になりました。高知のよさこいでは、飛行機が飛ばなくて困りはてた他チーム踊り子のエンジェルになってくれてありがとう😀斐川だんだんよさこい祭にて審査員特別賞受賞

    1️⃣0️⃣ さらにこちらはチーム結成25周年、東京 ぞっこん町田98


    9作目の今年はぞっこん歌舞伎の冠を外し、チームが自らテーマを決め内容を詰めた「SHOW TIME」、道のりは簡単ではなかったですが、その分実りの笑顔がたくさん咲いたのではないかと思います😃個人的にイントロの”さくらさくら”は秀逸。高知よさこいにて地区奨励賞、スーパーよさこいにて高知市長賞受賞

    1️⃣1️⃣ 高知・東京 國士舞双 演舞名「感謝感激雨あられ」


    気がつけばこれが15作目となります。初期の頃のように悩み抜いて作ることはもう無くなりましたが、今年は少し作り方を変えてみたり、スタジオのサブウーファーとせめぎ合ってみたり。そんな作り手が遊べる余白をたっぷり設けてくれる太っ腹のチーム。それも長く一緒にやっているからこそです、ありがとうございます😀これからも独自の国士イズムを貫いて欲しいですね。高知よさこいにて地区奨励賞、スーパーよさこいにて渋谷区長賞受賞

    1️⃣2️⃣ 最後は初顔合わせのチームさん二つ。一つ目は東京 柳葉魚のざわめき 演舞名は「生まれるということ」


    今年に入ってよさこい界隈をざわめかせているチーム発足第一弾の作品。誰もが二度見するチーム名に相応しい音楽を作るために、制作スタッフみんな頑張ってくれました😆スタートはすごく大事ですがそれが一番難しい。そんなこんなを楽しみながら乗り越えていく軽快なチームです。スーパーよさこいにて新人賞受賞

    1️⃣3️⃣ ラストは高知 祭三代IKU! 演舞名「TOKOTON!」

    親子三世代が集って一緒に踊るという、これも高知ならではのチーム。濃密スケジュールの中、高知レコーディングも行って今年最後に完成させた1曲なので感慨深いです。高知本番1日目の夜の土砂降りの中、童ちゃんたちまで全員笑顔で踊り切ったシーンは胸熱でした。東京に来ての表参道演舞もずぶ濡れでしたけど😂

    そんな13チームの踊り子の皆々様、踊ってくれて本当にありがとう!どの曲も、もし皆さんがいなかったら生まれていないことを考えると、奇跡のようなものだと思います。そんな感慨に浸りつつ、すでに2024制作はスタートしております。来年踊ろうか迷っている方、迷うくらいならトライしてください。もう2度と同じ作品に出会うことはないのですから。

    ではまた来年!!

  • 新河岸音楽工務所・機材大幅拡充

    新河岸音楽工務所・機材大幅拡充

    2023年明けましておめでとうございます!新河岸音楽工務所オープンから3年目となります。おかげさまで、昨年度には大変なご好評をいただき、予約が取れないとのお声まで聞くようになりました。特に冬のシーズンはよさこい祭の楽曲制作枠でスタジオが稼働しているため、ご利用いただける日数が限られてしまいますことをお詫び申し上げます。

    2022年の秋には、英国ATC社SCM25A PROに組み合わせて独NEUMANN社のサブウーファーKH750 DSPを導入し、音響特性のアラインメントを行なったことにより、ワールドスタンダードに並ぶ大変優れたメインモニター環境を整えることができました。また、Apple M1 Ultra仕様のMac Studioをメインマシンにしたことで、より一層細かいディティールまで追い込んだミックス・マスタリングが可能になっております。他にもヘッドホンアンプのグレードアップやデジタルクロックの高精度化など、常時レコーディング環境のクオリティアップを図っております。

    初めてレコーディングされる方にも、最高の音を体験していただきたいという想いで今後もより一層の充実を目指して参ります。今後ともどうぞよろしくお願い申し上げます。

  • Symphony I/O MKII, X-Rack, M03導入

    Symphony I/O MKII, X-Rack, M03導入

    米Apogeeのオーディオインターフェイス Symphony I/O MKII、英SSL社のX-Rack、そして日本のコニシス社のモニタコントローラM03を導入いたしました。

    Symphony I/O MKIIはThunderboltのインターフェイスとして稼働させ、Metric HaloのLIO-8mkIVをAD/DAとして併用しております。タッチパネルの操作性が抜群でかつMacとの相性がとても良いApogeeと、ストレートな音質のMetric Haloの最新コンバータを使用することにより、優れたオーディオの入出力環境が整いました。

    Solid State LogicのX-Rackは、2000年台にデビューした超高級コンソール XL9000K用に開発されたヘッドアンプをスモールスタジオでも使えるようにしたXR621をステレオ仕様で2機組み込んでいます。コニシス社のM03もオールアナログ構成のモニタコントローラ。ボリュームのコントロールという基本的な操作を、音質の妥協をせずにノーストレスで行うことができる、とてもありがたい機材です。

    デジタルドメインでの作業が多いうちのスタジオですが、優れたアナログ環境は作業をしていてとても気持ちがいいものです。

  • MetricHalo LIO-8mkIV ,Apple MBP  M1 Max導入

    MetricHalo LIO-8mkIV ,Apple MBP M1 Max導入

    米Metric Halo社のオーディオインターフェイス LIO-8mkIV、またApple社のMacbook Pro M1 Maxを導入いたしました。

    Metric Haloの製品は驚異の製品寿命と、自由自在のルーティングといった点で抜きん出たクオリティであることは以前から知っていたのですが、設計思想がちょっとマニアックなため(笑)これまで足踏みをしていました。新しく開発された『3d』と呼ばれるネットワークオーディオソリューションについても、現時点でのドライバがβ版で日本語の情報が少ないこともあり不安でもあったのですが、AD/DA周りが新設計になったmkIVが2021年末に発売になり思い切って導入に踏み切りました。

    M1Macにも対応しているとの情報の通りUSBであっさりと認識され、さらにEthernet接続でもOS MontereyとLogic Pro 10.7.2上で大変安定して稼働しています(buffer size:64, buffer range:Small, Mutithreading:Playback Tracks)。気になるAD/DAの方ですが、いままだデジタル上での動作しかテストしていませんので、今後現場で使いながら見極めていくことになります。

    そしてMBPです。クリエイター各方面から大絶賛の声を聞き、急遽導入をいたしました。M1に未対応のアプリケーションは存在するものの、Rosetta2の完成度もあり大変パワフルな作業をあっさりと行なってくれますので、今後はこちらがメインのCPUとして稼働させていきます。併せてThunderbolt4環境での5.7T SSDストライピングRAIDも導入。作業のバックアップ体制も万全です。

    追記
    M1Mac導入で予想外だったのが、USB Midiの取り扱いです。これまでキーボードからダイレクトにUSBで繋げば簡単に音が出ていましたが、M1Macでは作動しません。USBに電源が供給されていないのが原因?など聞きましたが詳細不明です。色々試しましたが、オーディオインターフェイス上のMIDI端子に、Midiケーブルでキーボードと接続するのが一番安定している様です。おかげでもう何年も使っていないMidiケーブルを引っ張り出すことになりました。

  • Neumann U87Ai ,KSDigital C8-Reference導入

    Neumann U87Ai ,KSDigital C8-Reference導入

    Neumann社のマイク U87Ai、そしてKSDigital社のモニタスピーカー C8-Referenceを導入いたしました。

    位相が優れていることが同軸のスピーカーの特徴として知られています。これぞ!というのをスタジオに導入したいと様々に検討した結果、このC8-Referenceに行き着きました。その大変豊かな低域に、デジタルスピーカーとは思えない力強さが魅力。ニアフィールドの枠を超えて、スタジオ奥のソファーまでしっかりとサウンドを届けてくれます。

    そしてNeumann社のコンデンサマイクU87Ai。最近はマイクのチョイスにこだわりを持ったお客様も増えてまいりましたので、最もスタンダードな機種をと導入いたしました。どちらも銘品といわれるプロダクト、共通するのは、Made in Germanyの落ち着きといったところでしょうか。

  • Roland RD-2000導入

    Roland RD-2000導入

    Roland社のステージキーボード RD-2000を導入いたしました。

    制作はほぼ100%ソフトウェアの音源を使っておりますので、このRDはマスターコントローラーとしての役割を担うことになります。海外製のMIDIコントローラをしばらく使っていましたが、どうしても鍵盤の感触に馴染めず、調子も今ひとつだったのでしばらく前から入替を検討しておりました。

    決め手となったのは、左上部の2つのコントローラー。この半円状のスライダーが自由にCCを割り当てられるという、シンプルながらとてもよく考えられている機構で、大変気に入っています。とても扱いやすく、ソフトウェア音源のリアルタイムコントロールに威力を発揮してくれることでしょう。ブルーに光る演出も心憎いですね。

  • audio-technica AT891Rb導入

    audio-technica AT891Rb導入

    audio-technica社のバウンダリマイク AT891Rbを導入いたしました。これでバウンダリはAT871と2台体制になりました。

    初めてこの変わった形のマイクを使ったのは、ライブでの箏の音声収録。箏専用のピックアップマイクよりも設置が簡単な上に、しっかりとした音を拾ってくれるのでとても驚いたのですが、対談やらパーカッションやらトークバックやらと、守備範囲がとても広いことに今更ながら気がつきました。目立たないため、相手の至近距離まで寄れるのが強みです。配信の音声収録などでも威力を発揮します!

  • Electro Voice RE27N/D導入

    Electro Voice RE27N/D導入

    Electro Voice社のダイナミックマイク RE27N/Dを導入いたしました。

    一般的なダイナミックマイクは、コンデンサマイクの繊細さに比べるとしっかり目の音が録れますが、このRE27N/Dはコンデンサに負けない抜け感を出してくれます。ナレーションなどのボイス系、打楽器、サックスなどの管楽器と、大変守備範囲の広い高性能マイクです。

    そして、RE20から引き継がれたレジェンタリーなデザインはちょっとサイバーな感じもあって好みです、国際フォーラムの天井を思い出すのは私だけでしょうか。

    レコーディング時にコンデンサとダイナミックの比較をしてみたい方も、お気軽にお問い合わせください。

  • KM184導入

    KM184導入

    NEUMANN社のマイクKM184を2台導入いたしました。

    新規スタジオでは、ボーカルに加えて楽器録りの機会も増えておりましたので、解像度の高い二機種を選定し、左右設置によるステレオ収録にも対応いたしました。

    Sound Sootheシリーズの箏の録りに早速使ってみたところ、落ち着いてしっとりした音に仕上がっております。前作までのサウンドと比べてもらうと、その違いがよくわかります。

    解像度の高い音は、大きくサウンドメイクをした後でも破綻なく聴ける音に仕上がるので、制作の幅が広がるのが嬉しいですね。弊社スタジオレンタルの場合、これらの機材も追加料金などなく使えますので、楽器録りの際はご遠慮なくご指定ください。機材リストをスタジオ紹介のページにアップいたしました。